忙不停的生活

"人聲"真的是這個世界上最美麗的聲音！！

那兩個小孩怎麼可以這麼吸睛！

時間：2011.05.15 週日 19：30

地點：臺中市文化局中山堂

節目：台中市韻聲合唱團20週年巨獻  音樂舞台劇--春天

人的聲音真的可以這麼美！

男聲、女聲、或是童聲，

清亮的、渾厚的、或者是溫暖的，

獨唱、重唱、或者是合唱，

那悠揚的歌聲真的是洗滌了我的耳朵。

音樂的旋律真的是這樣的打動人心！

和聲的共鳴是這樣的撼動我的心靈，

半音的巧妙運用讓我的靈魂都不禁顫抖了起來。

一定要稱讚的就是那兩個小孩，

小孩天生的可愛和純真本來就是最大的武器，

小朋友本來的童聲就帶有嬌憨和讓人疼的味道，

而小男孩和小女孩的二部重唱美麗和精準得讓人驚艷，

再加上那旋律和歌詞巧妙的把"無敵鐵金剛"和"小甜甜"融進去，

這怎麼不博得大家的滿堂采呢！

這場表演，

光是聲音的表現就已經讓我有很開心的心情了；

那樣美麗的聲音和音樂讓我在那個晚上重新體會到：

音樂真的是我的生命中所不能缺少的一部份。

不過，

既然這場表演走的是音樂劇的演出形式，

關於戲劇的部分我也是簡單的說說。

戲劇不是我的專長，

所以劇本的安排我也沒辦法裝內行，

我想應該算是四平八穩的劇情吧，

該有的起承轉合都有，

我只覺得結尾似乎收得有點勉強；

但是就劇情有沒有帶來感動而言，

高漢民大陸女兒相認的那一幕、

以及乙瑄和情報員媽媽相認的那裡，

這邊的情感還有有小小的讓我感動了一會兒。

題外話要說的一點，

我說我那個同事啊，

你在裡面是來搞笑的吧？

而且你也是很忙的一個角色耶！

最後，

我再一次證明了：我真的沒有偏財運！

那些大獎都落在我們坐的位置的不遠處，

就偏偏不是我們被抽到！

唉唉唉！！

The Phantom of the Opera  2009.07.24 台北小巨蛋  黃2C區  10排13號

這是很臨時的決定...
怎麼說呢?
得知自己在未來的一年不用擔心,
當下就決定要去看音樂劇"歌劇魅影",
查好場次和座位,
當場就灑錢了~
票算是不便宜的價位了~
然後就在期待中北上去看戲啦!!

就最淺的來說,
這部音樂劇的聲光音效很真實,
像是閃光啦.爆破啦.槍響啦,
很多都很有效果,
有些還嚇到我!
而且在表演聽到的聲音更加真實和有渲染力;
不過...樂團的音樂瑕疵倒是不少,
是比較可惜啦!

而在主角的部份,
克莉絲汀當然還是唱得不錯,
只是,
她的音色比較沒有那麼清亮,
而且一開始唱得時候,
有點沒有放開,
不曉得是要製造頭一次在大家面前演唱的些微緊張?

而魅影就真的很棒,
唱得很好還十分具有壓迫力,
彷彿讓觀眾也變成克莉絲汀,
可以感受到他的糾結和心情,
彈琴的好幾幕都好棒~
而最後,
當他對克莉絲汀說出"我愛妳"的時候,
可以知道他有多愛她,
而此同時也可以聽到魅影心碎的聲音;
魅影的很多情緒和感情都很夠,
讓我很過癮!!

至於拉烏爾喔!
ㄟ...比較沒有感覺?
哈哈...

總得來說,
灑大錢還是有他的價值啦~
算是有值回票價囉!
至少全景和畫面都看得很清楚,
只是演員很小...
再有機會的話,
我會下殺最高價位吧!

公主並不是天生的公主!
先天的優秀條件只佔了一小部分的因素,
是旁人對待她的態度培養了她具有公主的氣質~

淑女也不是因為她本來就是淑女~
是周遭的人用良好的態度對待她!

即使是一個野丫頭,
也是可以成為氣質高雅的淑女
或是姿態優雅的公主~

從很久以前我就相信:
一個真正好的男人,
必須展現出真正的紳士風度~
當然,
我曾經被這樣的對待過!

距離這樣的經驗已經有段時間了,
然後,
我再度嚐到了這樣的滋味~
現在我的肩膀都還可以感受到那樣的重量和溫度;
我的皮膚還可以感受到那種敏感的觸感;
而我的大腦還存留著當時的氛圍和氣息;
在那一瞬間,
我有一種自己被人珍視和放在心上的感動!

所以,
這是有著翩翩風采的好兒郎,
而我是何其幸運,
這是怎麼樣一個美好的瞬間......


讓人終生難忘~~

Percossa是什麼?
這是這場講座中要帶領我們去了解的!

由四個團員分別介紹不同時期的Percossa~

*早期*
由街頭起家的Percossa,
最先活躍在法國,
以演奏散拍音樂為主,
但他們發現:
必須融入更多不同的元素,
否則是不能抓住觀眾的眼光的!
因此在經由不斷的表演和思考,
Percossa漸漸闖出一番成績,
終於...
他們回到了自己的國家--荷蘭,
從街頭再度走回舞臺,
原本出自專業訓練的他們就是從舞臺出走到街頭!

街頭出身的背景,
磨練了Percossa的創意和即興能力,
也養成了Percossa以觀眾本身的角度出發的思考方向,
所以他們可以和聽眾溝通,
帶出自己獨特的舞台魅力!


*藝術作品*
對於Percossa來說,
可以稱得上屬於正統的藝術作品
大多來自於和Galili以及芭蕾合作的時候,
而他們也創作了大量的音樂~

在這之中,
可以看到Percossa運用了許多不同的點子和想法來創作音樂,
像是改編一齣原有的舞碼並且融入了創新的東西
像是經由安排整場演出的情緒而完成的"弧線"
像是以打字機的聲音為元素出發的創作
像是為傳統的舞團寫作具有傳統味道的音樂但也適時加入新的元素
像是運用了320種燈光變化而成的演出
像是為了4個打擊樂和小 中 大提琴以及低音吉他所創作

令人佩服的是,
Percossa是這樣的不斷突破自己,
運用不同的手法和想法來創作,
在每一次的淬煉之後更加茁壯~

從不同的角度來檢視音樂,
增加了Percossa的舞台表演和內涵,
具有更強烈的風格~


*教育*
教育其實是一種薪傳的工作,
是一種對於這個社會想要進一份心的表現~

Percossa想藉由這樣的方向達成五個目標:
社交功能.文化傳遞.自我反應.教學相長.增加知名度
對象包括中小學的學生.技術學校.殘障學校(未經歷).地域性團體
使用方法有規劃一場完整的音樂會表演.純音樂的單曲.單純的教學和分享.以演出來表現

可以看出,
Percossa所謂的教育是一種比較傾向於由做中學的操作取向~
另外要特別提到的部分是一場完整音樂會的安排;
從一開始的階段就是同步行動,
一邊練習音樂一邊安排舞臺動作
一邊設計舞臺效果
一邊思考服裝,
一切的東西都是一起來的,
不只是可以縮短耗費的時間,
也使得表演更具一致性~


*劇院*
Percossa一向就不是做嚴肅的表演,
他們是一種以打擊樂為主的綜合表演~
在這裡就要提到到底Percossa是什麼?
Percossa就是即使擁有不同的面貌和表現,
但是內在本質都具有Percossa;
換句話說就是,
從打擊樂的角度出發,
始終保持著高度的活力.炫技的手法.適度的幽默感,
在每一次的演出中不停的精益求精~



仔細觀察和思考就可以知道,
Percossa成功的走出自己的方向
也為我們這些打擊樂表演者指引一條新的方向~
要想脫穎而出並且佔有一席重要地位,
你必須在自己的專業上擁有一番堅強的實力,
然後結合不同的創意,
打造自己的優勢~

以相似的類型和表演模式來看STOMP和Percossa,
明顯可以看出不同的地方,
Percossa具有更高度的技巧和堅強的實力,
在炫目的燈光效果和舞臺魅力之後,
高下立見分明!
而Percossa所運用的戲劇效果和肢體語言,
來自於真槍實彈的深刻學習和實際合作的經驗,
加上他們永不止息的追求進步,
Percossa會在一片紅海中殺出一片屬於自己的藍海!

是有沒有可以幸運到這種地步啦!


一來,
對於抽獎.摸彩.統一發票
總是沒有什麼偏財運的我;
二來,
覺得這一趟TIPC台北之行
是一種運氣背到一種境界;
所以我不認為自己有那麼好運啦~


即使是這樣,
我還是在主持人宣布要進行摸彩時,
被制約的掏出我的票來~
接下來真是一場戲劇性的變化啊!


我根本搞不清楚什麼時候已經抽出幸運者了,
當他開始唸出上面的號碼時,
當前幾馬都吻合的時候,
心底浮現一股小小的聲音:
唷~不會是我吧?
有這麼幸運嗎?

"G06454140"

哎唷喂呀!
是我耶!
我興奮的一屁股從椅子上站起來,
就像得獎的影星那樣的不可置信,
快步走上台前~


接下來就像是在作夢一樣啦~

專屬的耶!
Only Me而已!

擁有碩果僅存的最後一片DVD.
背景乾淨的合照.
全場注目和嫉妒的焦點.
親切的笑容和真摯的道喜.
握手呀!

感謝一直作怪的相機,
所以可以多待一些些時間!


這是一片具不同意義的DVD.
所以即使我已經有買了,
但它是不同的,
是這一趟TIPC的最佳紀念品~

光是從他們手中拿到這一片就已經很了不得了,
所附加的一切都是千金萬金買不到的!
想想...如果也確實會依照往例,
那麼...我留下的不會僅僅是這樣~
光想到這裡,
我的心臟都還是會砰砰跳!

這不僅僅是一份簡單的幸運,
為了這份價值非凡的幸運,
必是我修了好久才得到的善報~


我在好一會兒之後才想到:
應該要簽名啊!
哎呀...真可惜!


究竟我有多興奮?
光我數次走錯捷運站的手扶梯.
整個人感覺飄飄欲仙.
走路都會不由自主的想要手舞足蹈.
迫不及待的想要和我認為重要的人分享.
我相信,
即使是在很久以後的歲月,
想到今晚的幸運,
仍會讓人產生一股無以名狀的感動!


連早上那件讓人沮喪的事情
都顯得渺小許多,
幾乎要被我遺忘了...

很久不曾這樣深深感受到:
我的心是如此的鼓動~
心除了會痛之外,
原來還可以這般的激昂~



******************************************
以下單純發花痴之分格線
可以跳過......


人對於人之間的情感,
有的是因為愛而注意;
有的是因為注意而愛!

除了那一年瘋狂的經驗之外,
可以激起我這理性情感的人有不理智的舉動的東西,
長久以來只有"她"一人~
當然啦,
我有時也會吃吃小菜,
但是小菜就是小菜!

經過這晚這樣的情緒,
我的心似乎多了一個沸騰的對象~
Niels van Hoorn
各種的巧合和他所表示的一切,
所以他就從四人之中脫穎而出,
瞬間奪走了我眼中的焦點!
我會仔細珍藏著這一些!

Wow ~ Wow ~ Wow ~
是有沒有這麼High啊!

Percossa的表演就是一氣呵成,
不只是大家都很過癮,
他們應該也是演奏得一整個豁出去了!

從TIPC開始,
陸陸續續聽到關於Percossa的很多.
又看到票賣得這麼好.
就連工作人員都想盡辦法要親臨現場感受.
彷彿有什麼東西在蠢蠢欲動著,
終於...
我也加入這個令人難忘的夜晚!

從進到音樂廳開始,
就覺得一切都會很不一樣,
不只是播放著足以點燃激昂情緒的音樂.
看到舞台上的燈光.
眼看各式各樣 形形色色的觀眾陸續進場,
心 開始期待~


因為表演是以一個半場為單位,
中間很難將每個段落都做出明顯的區分,
而我也不認為需要去切割,
硬是要說哪一段是哪一段,
所以我就列點吧!

1.搭配音樂的表演
這樣的表演形式當然是有的,
只是很少大量使用,
甚至是一場音樂會中用的這麼多!
雖然有著相當程度的風險,
但是讓整個演出的音樂豐富許多,
更帶出許多的情緒~

2.樂器的設計
為了便於他們在舞台上做最簡潔的變化
和最方便的使用,
他們的擺設和裝置都有經過設計,
印象最深刻的就是那兩組鼓組,
是裝置在一台有輪子的車上的

3.身體的運用
對於Percossa來說,
身體不是只是用來表示自己很融入音樂之中,
也不是要傳達一種音樂感受.
他們的身體也是一項樂器,
要做出適當的動作;
甚至身體是琴槌的延伸,
用整個身體來演奏~

而身體的一切行動都有一定的目的和安排,
在整個表演的過程中不會有多餘的動作,
也不會分散觀眾的注意力;
光是在更換樂器的移動上,
就會因為當時的音樂情緒而有不同的走路方式.

所有的東西都是表演的一部分,
Percossa會認真的設計和安排~

4.服裝
看的出來都有一定的要求,
而且會根據越取和樂器的不同狀況而有些變化~
像是演奏太鼓時,
大家穿著無袖上衣,
展現從鼓棒到手臂的乾淨線條;
若是要展現炫技的技巧,
則是長袖,
盡量讓大家將視線集中的手部~
看得出這都是有用心安排的!

5.技術
這無庸置疑的就是厲害呀!
除了每個人的手都很快.
技巧高超之外,
他們左右手的獨立性之強令人嘆為觀止啊!
可以同時做上不同的動作或演奏不同性質的樂器.
甚至會刻意讓不是慣用手的表現特別的技巧~
即使是號稱左右手獨立性強的打擊樂中,
他們這樣的技術已經是一種神的境界了!

6.印象深刻
整場演出中最令我驚訝的就是下半場一開始的表演了~
那段腳的表演真的是嘆為觀止啊!
自己的腳也就算了,
還要把別人的腳當成是自己的
並且表現得好像那本來就是自己的,
而兩個人一組合作的那一段也很妙
配合得天衣無縫,
最後加上用手操縱一雙假腳加入真腳的演出
真是絕配啊!

7.觀眾互動
有一段和大家互動的那裡,
我確定是觀眾沒有掌握到他們的意思,
一開始的確是跟著他們拍,
到了後來卻是要大家一起拍啊!
就是有人不懂...
很可惜!

8.燈光
不得不說,
燈真的是很讚啊!
為這場演出在滿分上又多了好幾分!
好的表演配上好的場地,
真的是相得益彰啊!

9.安可
最後的安可那一段有一種感動,
或許是因為音樂?
或許是現場的感染力?
有一種既滿足又捨不得的感動,
這是很奇妙的一種感受啊!



有得必有失

但我相信,
這個得絕對比起失還要多更多~

記得nerek大曾經說過:
只要看到剛開始的扮仙,
就知道今晚的菜色好不好了!
那我說:
只要看到觀眾的反應,
就知道今天的演出讚不讚了!

這是一場很有"心"的音樂會,
誠意十足,
看完就有一種"本來就應該這樣"的感覺~


先從演出的曲目來說吧!

~地獄之音的那年~
這是一首純粹的非洲鼓音樂,
中規中矩.四平八穩的演奏~
或許非洲鼓不是我的TONE吧!
剛開場的感受不像大部分的觀眾那麼強!

~石歌˙石舞~
一開始就有讓人驚艷的感覺!
樂器當然是一個很重要的因素,
用兩個小石頭互相撞擊
竟然可以有這麼多的變化和不同的音色,
而他們的肢體也表現得恰到好處!
加上梵鐘的持續聲部,
真有一種神秘和不可思議的力量!

這裡就有個題外話啦,
看到他們這麼認真的演奏著兩顆小石頭,
又是敲又是搓,
心裡的疑問直冒泡:
這樣難道不會摩擦生熱?
會不會就燒起來了?
哈哈……
純粹自己胡思亂想~

而當大家開始習慣了這個聲音時,
他們卻製造了驚奇:
發出人聲和腳步聲,
為這首曲子增添了不一樣的色彩~

~查巴卡諾地鐵站~
一首純木琴的音樂,
簡單的線條
單純的兩棒,
有一股恬靜的味道~

~節奏舞曲~
以各種舞調樂器組合而成,
音樂上以兩兩為一組的安排,
熱熱鬧鬧的結束上半場!

~給四台馬林巴木琴的樂集~
比較偏向現代.調性較不清楚的曲子,
有段落的安排,
在音色和演奏技巧上也比較複雜~

~你可明白~
適用傳統哥倫比亞的樂器瓜恰拉卡來演奏,
最後有驚喜,
當他們模仿小提琴的演奏方式表演時,
引來了全體觀眾的共鳴和開心~

~幾何工作是第一部~
以小型的樂器套組來表演,
也是偏向比較繁複的編曲~


底下從一些角度來說,
為什麼今天的演出讓我很歡喜~


*樂團樂團*
既然是一個團體,
就應該有一個團體的感覺~

服裝只是一個外在可以表現的地方,
雖然表面,
卻是給人的第一印象吧!

在表演的時候,
也可以感覺到他們應該是一個感情很好的團,
彼此的默契和身體語言都很契合,
大家的一致性很高,
沒有哪一個人是很突兀的~


*有一種火花和熱情*
這是現場表演最吸引人的地方,
你可以直接從演出者所散發出的熱力去感受~
而團體的成員之間若是要散發出這種魅力,
彼此間要具有相當的實力.
彼此的份量差不多,
才能共同撐起這場演出,
不然音樂會就沒辦法成功~

而譚畢哥做到了,
因為他們向觀眾投射出能量,
觀眾自然會回應你相當的感受,
彼此一來一往之間,
彼此交織出了一場精采的演出~


*打擊樂*
我們所擁有最大的力量在於:
打擊樂有很多不一樣的樂器,
可以發出各種不同的聲音;
既然我們有這麼多的可能,
而你也大費周章的擺了這麼多的樂器,
不好好的運用一下豈不是太可惜了?

上下半場同樣都有木琴重奏,
確有不一樣的曲風,
而下半場中的曲目裡,
也在木琴的音色上做各種發揮~

再說說半場結束前都是一首組合樂器的曲子,
而兩首也有變化;
"節奏舞曲"充分表現了各種材質的樂器,
有皮革的聲音.金屬的聲音.人造皮的聲音.木頭的聲音,
音響很豐富;
而最後一首中,
則是利用不同的鼓棒發揮樂器的各種可能~

整場音樂會中,
音樂很豐富和完整,
也讓觀眾有一場聽覺的饗宴!


整體來說,
這場演出算是很成功了~
是個美好的夜晚~~

這是一場漸入佳境的講座, 
所謂漸入佳境包含很多部分; 
像是內容、像是我這個聽眾, 
從原先的抓不到什麼重點, 
一個、兩個慢慢的就可以明瞭他所想要表達的了, 
也許是太久沒有像是這樣的上課了吧…… 


*存在規範中的自由,才擁有真正的意義* 
其實這是適用於所有事情.任何方面的一項鐵則~ 

所謂的自由, 並不是隨心所欲.為所欲為; 
我們所處的這是一個擁有很多人.和很多關係的社會, 
為了使世界可以在和諧中進步, 
我們勢必要設下一些最低限度的規範, 
只要在這個範圍之內, 
你可以擁有最大限度的自由; 

而就音樂來說, 
當我們在演奏的時候, 
我們必須遵從樂譜上告訴我們的要求,
在它原本應該擁有的模樣上. 
融合我們的思考和感受, 
然後表現出屬於自己的音樂~ 
這樣所展現出來的自由, 
才是真正具有自由的自由~ 


*重要的是體驗音樂的過程,而不在結果* 
這是很有意思的一句話, 
如果再加上這樣的說明: 
*音樂是只存在在當下的藝術* 

看到這裡, 
我們應該要珍惜每次演奏音樂的那種感動, 
甚至於, 
我們要用更崇敬的心來看待音樂, 
不管是正式的演出. 甚至於是平日點點滴滴的練習, 
因為每個瞬間都是可貴的, 
已經過去的每個當下都不可能再來一次, 
即使是反覆的不斷練習也已經不是那一個當下了~ 

想到這樣, 
感覺這是一項很神聖的事情! 


~Complex Percussion Music~ 

其實…… 
這是一個具有極端複雜面貌的議題,
 但是…… 
它也可以只是一種簡單的信念. 

1.為了打擊樂所做的努力 
對於打擊樂這種晚近才蓬勃發展的音樂類型, 
究竟它是不是有什麼代表性和特徵? 
身為打擊樂的音樂家, 
我們應該要多從打擊樂自己本身的角度出發, 
寫作屬於我們自己的音樂. 表現屬於我們自己真正的音樂, 
不是依附在別人之下. 也不是藉由別人來發展, 
是要走出自己的路~ 

2.所謂的Complex 
只知道保持現狀.安於現狀的藝術是死的! 
Complex是要去挑戰自己.突破自己! 
延續John Cage所遺留下的實驗音樂的精神和風範, 
我們要試著用更開放的態度去試驗, 
尋找打擊樂的更多的可能和不為人知的地方~ 
但是, 
這並不是要你去特立獨行或是走在一條無人的道路上, 
而是在面對打擊樂時, 多去思考和嘗試, 
即使是一條芭樂曲, 
你也可以在Complex的思考下找到另一個世外桃源! 
Complex的理念, 
也是希望為打擊樂的音樂尋找更多的活水, 
可以不斷延續~ 

3.你選擇了什麼? 
人在短短的一生之中, 
常常是站在十字路口上的~ 
對於Complex的這種想法, 
所前進的必定是一條較為辛苦的道路! 
對於Steve來說, 
他寧可走在這樣一條人煙稀少的道路上, 
為自己的理想和夢想而前進, 
也不願意沉浮在茫茫大海之中~ 
而我呢? 我想要選擇什麼樣的道路? 

3.不是只存在於自己之中 
是人,終究逃不開這個塵世的一切; 
而音樂,是屬於這個人間的東西! 
音樂人是用音樂來理解這個社會, 
而偉大的音樂家甚至可以用音樂來改變這個世界! 
將Complex的意義再擴大和延伸…… 
音樂並不是一種孤芳自賞.高傲的東西, 
自古以來許多偉大的作品中, 
總是蘊藏著對這個世界的關懷和注意, 
身為表演者的我們, 
不應該窄化了這樣的音樂, 
要試著將這個世界的一切都融入我們的音樂中! 

4.堅持 
最後, 
在Complex這樣的理念之下, 
最重要的一步就是要能堅持~ 
當你選擇了自己的方向之後, 
真正困難的地方是在於堅持, 
但唯有始終堅持自己的理想, 
才有可能看到自己的未來~ 

想一想…… 
Complex這真是一個很重要的思想和信念! 


在震撼和震驚之後, 
仔細想一想…… 
這是一種屬於我們這個年紀應該該要有的思想和思考~ 

在忙忙碌碌的生活中, 
我們已經失去了思考的能力, 
眼睛中所能看到的只是眼前的東西, 
而忘記了屬於更深層的思考~ 

不管是面對音樂或是面對自己的人生, 
應該要思考的都不是那些技術性的問題, 
而是一些本質上的思想~ 


這短短的一個半小時的講座, 
如同一記當頭棒喝! 
生活不是過了就好, 
而是要思考你該要怎麼過? 
你希望過怎麼樣的生活? 
並不是說要有怎麼樣偉大的理想和抱負, 
而是在你的能力範圍之內, 
完成100%的優質生活! 


在這樣的一場講座中, 
好像仰望了一座高山; 
而經過了這樣的洗禮, 
應該要做的, 
除了登頂之外, 
還要為自己立下另一個不一樣的里程碑~

TIPC這個打擊樂盛會,
好像是從我上大學以來就不曾親臨了~
2008年這一次是在很多的原因下,
所以我參加了~


第一場是看晚上的"奧地利-進階打擊樂團"的演出
實際演出長度大概一個小時多一點吧~
從8:00開始,
沒有中場休息,
一共演出四首加一首未在節目表上的曲目,
謝幕兩次,
沒有安可加演~


讓人印象最深刻的應該是Jarrod Cagwin,
音樂會的副標也是下"他"
整場最搶眼的算是他了!
不只最忙還最動感啦!


而在樂器的部分,
阿瑪丁達木琴算是有意思,
真正讓人眼睛一亮的還是利用真正的水來發聲的那個東東,
和那幾根白色的管子,
真的是很稀奇!

而中間有一段的樂器很像是中國說唱藝術中所用的"板",
只是他是發出金屬一般的聲音!

另外一個就是類似手鼓的樂器了,
同一個鼓面上,
它可以發出不同的音效就算了,
竟然還可以有不同的音高,
這個就很特別了~


整場的表演中,
大部分都是無調的樂器
和各式各樣的節奏所組合而成的,
搭配一些適當的律動和默契,
還不錯!

就音樂的聲響來說,
單純的一些皮革的樂器,
竟然可以營造出一些低沉而撼動人心的鼓惑力量,
那些聲音像是從你的心底中緩緩浮現
而又傳回你的心裡的最底層,
是一種很不可思議的深層音色!

既然是一些無調的樂器,
自然是在一些比較高和清亮的音色是比較少的!
真的就是一場很純粹的打擊!


寫了這些之後,
也發覺沒有想像中那麼的沒有值回票價啦!
仔細想想...
其中也是有很多很有意思的地方!

這只是第一場演出而已,
有些感想現在說出來並不是那麼準確的,
等到一切都結束後再來討論吧!


想一想...
其實真的還不錯!